не знаю, случалось ли это прежде, но в Петербург приедет Пол Миллер! большой праздник для тех, кто не посещал выставки в г.Нью-Йорке в 90-х годах, зато знает всё о современном искусстве благодаря журналу [афиша]. тем более таких таперов город давно не видал. так что кино-маны и кино-вуманы станут еще на одного Вертова искушенней. на редкость неупускаемая возможность..

есть такое понятие: спящая почка. У яблони ее не видно, но садовник умелой обрезкой дерева может заставить ее пробудиться, и тогда на гладком месте вдруг выстреливает новый побег. у человека бывает что-то похожее на это явление. Ты можешь прожить долгую жизнь и даже отойти в иные миры, так и не узнав, кто ты — подлец или герой. А все потому, что твоя жизнь так складывается — не посылает испытаний, которые загнали бы тебя в железную трубу, где есть только два выходи — вперед или назад. Но может и послать. я никогда не пробовал примерить эту мысль к себе, но поговорить с хорошим собеседником на тему о спящих в нас загадках был готов всегда.

Never Let Me Down Again - Sylvain Chauveau

любимые запахи: гнилые тополиные листья, свежий асфальт, клиникхэпи для девочек. всё

Владимир Усачевский (1911- 1990), родился в Маньчжурии. В детстве пел в хоре Русской Православной церкви. В 1930 г. в возрасте 19 лет эмигрировал в США, будучи уже одаренным пианистом, особенно известным своими интерпретациями музыки эпохи Романтизма и блестящими импровизациями. В 1939 г. Усачевский получает степень Доктора философии в консерватории Истман. С 1947 г. и до ухода на пенсию в 1980 г. преподает в Колумбийском университете, в частности, контрапункт 16-го века. Его ранние неоромантические сочинения отличались богатством хорового звучания и сочностью инструментовки. В начале 1950-х экспериментирует со звуком, записанным на магнитофон, что вскоре приводит к созданию первых композиций для пленки и историческим концертам электронной музыки в Нью-Йоркском Музее современного искусства организованным совместно с Отто Люнингом в 1952 г.Первые электронные опыты Владимир Усачевский проделал в возрасте сорока лет, будучи уже совершенно сформировавшимся композитором, тяготеющим к экспрессивной неоромантической эстетике. В отличие от Кейджа или многих молодых композиторов следующего поколения, он никогда не отходил от академической классической традиции, не отказывался от традиционных взглядов на музыкальную форму, стремясь к передаче эмоций, достижению максимальной выразительности своей музыки средствами композиции, используя новые средства электроники для обогащения инструментальной палитры и расширения тонального языка, создав своеобразный американский гибрид французской конкретной и немецкой электронной музыки, преимущественно сериальной. В некотором смысле, Усачевский был пользователем, а не создателем новых средств. Технология как таковая никогда не была в числе его главных приоритетов.
В числе сочинений Владимира Усачевского - пьесы для пленки, пьесы для пленки и живых инструментов, музыка для радио-спектаклей, театра, кино и телевидения, в частности «Пьеса для магнитофона» (1956), «Метаморфозы» (1957), «Из дерева и меди» (Of Wood and Brass) (1965), оратория «Creation Prologue» (1961) для пленки и 4-х хоров, «Беспроводная фантазия» (Wireless Fantasy) (1960).
В разное время у Владимира Усачевского учились такие признанные мастера Американской музыки, как Джон Эпплтон, Чарльз Додж, Венди Карлос, Эллис Шилдс, Харви Солбергер, Чарльз Уоринен и даже легендарный конструктор Роберт Муг.
text.text.textВ альбоме "Film Music" представлены самые мощные и изобретательные произведения Усачевского. Датируются они 1962 и 1968 годом. Альбом делится на две части. Первая стала звуковой дорожкой к фильму Орсона Уэлса "Нет выхода" (по пьессе, кстати, товарища Жан-Соль Партр). А вторая часть была записана для фильма Ллойда Майкла Уильямса "Линия Апогея". "Нет выхода" - это давольно традиционный саундтрек, который подразумевает фоновость для диалогов. А вот в "Линии Апогея" Усачевский развернулся пошире, так как безмолвных сцен предостаточно. Это естественным образом превратило музыку в важнейший хдожественный инструмент.
Vladimir Ussachevsky - Film Music

Еще прошлым летом захотелось поделиться с вами Анной Хольмер, но как всегда, что-то как-то не пошло. Теперь же настал час.. Анна Хольмер - настоящий художник, артист, изобретатель.. Визуально-концептуальная сторона ее выступлений всегда отражает ее художественный талант; артистические приемы изливаются в создаваемых ею перформансах; изобретательность воплощается, на пример, в создании новых альтернативных языков. Так и есть: Хольмер с самого начала 80-х годов занимается исследованием взаимосвязей голоса, речи и звуковых структур. Изобретаемые ею языки расширяют возможности вербальной коммуникации, предлагают новые значения и смыслы. Но, понятное дело, эксперименты эти развиваются не в научно-лингвистической плоскости, а в контексте информационно-культурного пространства. Первой опубликованной работой стал кассетный альбом «Breadwoman», записанный в 1985 году совместно со Стивом Моширом (который, соответственно, занимался музыкальной стороной). Breadwoman – это такая старушка-расказщица таинственных историй, сказок, былин (вероятно, по задумке самой Анны Хольмер) на выдуманном языке. 5 композиций альбома не позволяют отделаться от ощущения, что они имеют прямое отношение к шаманским ритуалам. Минимализм звуковых решений, непонятные речевые структуры.. Из головы не выходит мысль, что это не просто незнакомый тебе язык, а язык, которого в природе не существует. www.annahomler.com

Судя по всему, грядущей осенью пройдут последние живые выступления Массимо Магрини..

Британский проект "ТриШесть" приоткрыл свои секреты зимой этого года. Так назван и коллектив ("36"), и выпускающий лейбл (3six Recordings). Альбом "Hypersona" безвозмездно распространяется в сети и высылается вам в руки в виде limited digipack за любую сумму, дружной с вашей совестью (хотя, скорее всего, последнее слово здесь будет за эмоциональным послевкусием). Так вот, послевкусие это меня уже наполнило и, полагаю, через очередной круг прослушивания переполнит. Музыка приморская, послеполуночная, сентиментально щемящая.. Под композицию "Inside" вы вспомните самый лучший вечер своей жизни; под "The Box" вы подумаете, что всё безвозвратно утеряно; а "Beacon" доведет до осознания, что вы обречены; и под "Dream Window" вы, возможно, воспрянете, но это моя сказочка, и поэтому я там позади и останусь..под руку с "Forever".

Джонатан Борджес - американский музыкант, участник нескольких экспериментальных дуэтов основным и самым известным из которых считается Pedestrian Deposit. С начала века число их релизов насчитывает 3 десятка аудиокассет. Именно так. Борджес, с кем бы он ни сотрудничал, предпочитает издавать свою музыку именно на этом носителе. Начиная с 2005 года он занялся выпуском своих сольных работ под псефданимами A.E., Emaciator, Everyday Loneliness. Моя настоятельная рекомендация в пользу одной из всего двух работ Everyday Loneliness, датированной 2009-м годом, - Appropriation. Тираж, ставший привычным Джонатану Борджесу, 100 экземпляров.
2 кассеты содержат 4 девятиминутных композиции, по 2 на каждую кассету. Все они записаны только путем манипуляций с магнитной пленкой, без использования каких либо дополнительных средств и эффектов. Гипнотический транс, обязательный для прослушивания всем любителям Disintegration Loops Уильяма Басински.

С каждым разом всё интереснее оценивать способы борьбы представителей музыкальной индустрии с представителями индустрии пиратской. Хотя в конкретном случае h3o, их сложно представить в контексте какого-то продуманного музыкального маркетинга. Они в первую очередь легенда и культ с тремя десятками годовых колец на поперечном срезе. Своим новым предложением Маккензи довел специфику издания независимой экспериментальной если не до совершенства, то вывел на новый уровень, после чего будет довольно непросто придумать что-то более оригинальное.
Выглядеть это будет так:
* Теперь новые проекты будут распространяться по подписке, число копий ограничено 7шт. для каждого из проектов, стоимость каждой копии 500$. Копии не будут проданы, пока все 7 подписчиков не переведут деньги.
* и самое интересное: `всего` за $2400 можно получить собственный, личный, эксклюзивный "альбом" Hafler Trio, состоящий из DVD с дорожкой в Dolby/DTS, специальной, написанной от руки, книги, журнала и диаграмм о создании, в уникальной упаковке. Он может базироваться на ваших идеях, но не обязательно будет отвечать ожиданиям и техническому заданию, являя собой результат коммуникации. Число копий - 1 (одна).

За кем следующий шаг?..

Братья Джош и Марк сами не помнят, когда начали заниматься музыкой. И вроде как не особо всерьез. Но, тем не менее, они вполне известны своим jazz-lounge-breakbeat звучанием. Интересно было узнать, что в определенный момент они увлеклись таким делом, как Aphexapella. Сие означает то, что The Nimoys предлагают акапельные вариации на работы певца Aphex`а Twin`а. Вырывая смысл его посланий из электронного контекста, братья Nimoys предлагают слушателю Джеймса с человеческим лицом. и получается у них очень даже.. Так что внуки погут порадовать своих бабуль музыкой как бы Aphex`а Twin`а..

В июне зачерпнул немало впечатлений. На этот раз летним курортом стал город-герой Сургут. Я уже забыл, когда приходилось улетать из Москвы ночью, зато в этот раз пришлось смириться с тем, что полет над ночной Москвой с расстояния заоблачных высот подкидывает дровишек в топку воображения. Разнеженный «science fiction»-темой последнего Esquire, Сергей занял три полетных места, что позволило мне занять таких же три. Каждый его взлет проходит под аккомпанемент Radiohead. У меня подобных ритуалов не сформировано, поэтому я метался от Casiotone F.T.P.A. к Тору Лундваллу, что, в итоге, привело меня к Клоду Дебюсси.

В первые пол часа на сибирской земле закралась мысль, что здесь будет здорово. Эля и Саша оказались такими, как Сергей в частых упоминаниях и обещал – чудесными. …да я не собираюсь описывать все сказочные прелести и не менее сказочные златозубые ужасы поездки за три часовых пояса. Просто дело в то, что теперь каждый из вас может завидовать моим новым друзьям. Никто ведь не требует и не ждет от людей, чтобы те шагом марш в голову..ну туда..поближе к сердцу, и осваиваться, осваиваться там… а так, тем не менее, происходит.

Спасибо, Серега, за таких друзей.. Может это Bajinda так сплочает? И снова встретившись с BBTEL на стереолете, были пережиты часы праздника (хотя и без кубинских сигар, азартных игр, егерьмайстера и катания на дружеских плечах).

Кроме того, отдельные флюиды радости и благодарности отправляются в город Москва, ведь вопрос остается открытым: Whose chopper is this?

Фабио Орси – непрофессиональный музыкант-самоучка, выросший в маленьком городке Таранто в южной Италии. Несмотря на то, что его имя сравнительно новое в среде эмбиентной и экспериментальной фольклорной музыки, число релизов, выпущенных Фабио за несколько лет, приближается к трем десяткам. Но количество работ ни в коем разе не идет в ущерб качеству и высокой степени эмоционального воздействия каждой композиции музыканта. Хотя Фабио не получал академического музыкального образования, опыта ему не занимать. В начале 90-х Орси играл в нескольких панк-рок и lo-fi-группах в качестве ударника. Так продолжалось до тех пор, пока он не познакомился с персональным компьютером и не узнал о плюсах цифрового музыкального синтеза. Орси стал изучать возможностями различного оборудования, позволяющего заниматься обработкой и созданием особых звуковых структур. В тот период Фабио целыми днями напролет слушал психоделик и краут-рок, а кроме того, заинтересовался музыкальными опытами композиторов-минималистов и работами представителей ранней электронной музыки. Подобный меломанский опыт наложил существенный отпечаток на мировосприятие Фабио Орси и на его дальнейшую творческую деятельность.По глубокому убеждению самого Фабио, любая музыка призвана отражать внутренний мир ее создателя. Исходя из этого утверждения, даже не будучи знакомым с автором, слушатель может предположить, что Фабио Орси – это искренний, открытый и едва ли не самый романтичный музыкант в среде электронщиков-эксперименталистов. В самом деле, его музыка, хотя и относится стилистически к экспериментальной, эмбиентной, drone музыке, но излучает светлую меланхолию и радостную грусть. В его работах модернизм сочетается с традицией и обыденностью повседневной жизни. Фабио использует гитары, семплер, различные процессоры и лэптоп, но основную роль в его музыке играют фонография и полевые записи, которые он делает везде, где только удается. Эмбиент, минимализм, звуковые микрофлуктуации сплетаются в музыке Орси, как в спутанном мотке из ярких, шерстяных ниток, коснувшись которого вспоминаешь о тепле южного солнца. Но на переднем плане все-таки остаются полевые записи, которые являются документальным подтверждением определенных эмоций, впечатлений и переживаний Фабио Орси. В его музыке они играют едва ли не большую роль, чем слова в песнях.
Такую музыку сложно и бессмысленно пытаться классифицировать или как-то объективно оценить, оглядываясь на опыт услышанной ранее музыки. В ней стираются временные грани и пространственные условности. Бездонная тоска по ушедшим дням здесь незаметно сменяется радостью от обычного жаркого летнего дня. Главное, что отличает любую работу Фабио, в его способности находит красоту простых, чистых звуков, в умении преподнести ее, как синонимы светлых, искренних эмоций, пережитых им самим. Сольные альбомы Фабио Орси, так же, как и множество альбомов, записанных при участии других музыкантов, обладают свойствами удивительной осязаемости и визуализации. Во многом этому способствуют звуковые элементы, привносимые соавторами. Например Жанлюка Бекуззи – так же итальянский композитор, с которым Фабио записал пять полноценных альбомов.
Фабио Орси: «С Жанлюка Бекуззи мы стали хорошими друзьями почти сразу же после знакомства на одном из итальянских сетевых форумов для музыкантов. Мы долго общались с Жанлюка о музыке, искусстве и о прочих вещах, пока однажды я не отослал ему cd-r с записью своих импровизационных работ под именем FAB, а он, в свою очередь, прислал мне диск, который он выпустил в 2006 году на лейбле SmallVoices, записанный под псевдонимом Kinetix. Послушав работы друг-друга, мы сказали: «Ух ты! Почему бы нам не записать что-нибудь вместе». Тогда наше общение превратилось в своеобразный творческий союз. В том же году мы выпустили наш первый совместный альбом «Muddy Speaking Ghosts Through My Machines» (2006) на лейбле A Silent Place. Теперь мы очень много работаем вместе и выпустили несколько совместных альбомов, которые, опять же, носят интересные названия: «Please Don't Count The Clouds» (2007), «The Stones Know Everything» (2007), «Wildflowers Under The Sofa» (2007), «Soundpostcards» (2008).
Кроме Жанлюка Бекуззи я работал с несколькими музыкантами вроде Валерио Кози, группами Mamuthones и The North Sea. Мне очень приятно работать с новыми идеями, которые рождаются в процессе совместного творчества. Работа с кем-то над созданием новых музыкальных работ нисколько не ограничивает меня, а скорее наоборот, вдохновляет на поиски новых путей достижения совместных целей».
Гамонии, которые создает Фабио Орси в своей музыке, будоражат фантазию слушателя не меньше, чем названия самих композиций. Во круг них витает ареол таинственности и сказочности. Посудите сами, какие смыслы могут быть заключены в названиях типа «Birds Are Smart But They Can Not Speak», «Muddy Speaking Ghosts Through My Machines», «The History Knocks My Bedroom Door», «The Psychedelic Power Of Bubbles (You And Me)», «Before Long, Before Anyone The Stars Will Be Walls In My Mind».
Фабио Орси: «Я читал дневник Вернера Херцога, который он вел в лесу во время съемок фильма «Фицкарральдо». Там был эпизод с большой птицей, которая совершенно четко произносила фразу «Птицы умные, но они не могут говорить». Прочитав это, я тут же решил, что обязательно использую эту фразу в качестве названия одной из своих мелодий» (Семнадцатиминутная композиция с таким названием была издана на лейбле The Locus Of Assemblage летом 2007 года). «Франц де Вард (один из самых заслуженных экспериментальных композиторов современности; основатель коллектива «Kapotte Muziek»), в своей хвалебной рецензии на эту композицию, никак не мог понять, какая связь между музыкой и названием. Говоря в общем, все названия моих композиций отражают мое внутреннее, эмоциональное состояние на момент работы над ними. В них нет прямых аналогий с музыкальным «сюжетом», как, например, в поп-музыке. Я стараюсь абстрагироваться от чего-то конкретного и часто подбираю имя для мелодии из уже имеющегося списка интересных мне слов и фраз».Говорит о с своих любимых музыкантах Фабио Орси чуть ли не с большим удовольствием, чем о собственном творчестве. Признается, что пытается использовать все, что ему нравиться в работах других музыкантов. Но речь тут конечно же идет не о плагиате, а об авторском переосмыслении и рождении новых смыслов.
Фабио Орси: «Легендарные немецкие прогрессив, краут-рок группы «Guru Guru», «Brainticket» (особенно альбом «Celestial Ocean»), и конечно же польская группа «The Plastic People Of The Universe». Именно эта группа вызывает у меня особо приятные эмоции. Я не знал о ней до того момента, когда однажды не нашел ее в одном маленьком магазинчике польской музыки в Берлине. Купив одну их пластинку, я буквально обезумил от переполняющих меня чувств. Так что на следующий день я скупил все альбомы «PPU» и был счастлив!»
Фабио черпает вдохновение из общения в узком кругу близких друзей. Хотя в последнее время он живет в Берлине, все же часто приезжает в родные места – жаркие пригороды Палермо и Неаполя. Там Фабио старается проводить как можно больше времени на природе, колеся по проселочным дорогам на старом велосипеде с рекордером наготове, в поиске новых эмоций и источников вдохновения.
Фабио Орси: «Единственное, что я могу сказать о своей музыке: моя музыка - это и есть я. Я не сумасшедший и не питаю иллюзий по поводу своего творчества. Я не могу сказать, что я такой оригинальный и своеобразный музыкант. Это практически невозможно сегодня. Но я убежден в одном, что бы вы ни сочиняли, будь то эмбиент или техно, вы должны слушать только себя и пытаться показать через свою музыку то, какой вы есть».

о боже боже!!

musique concrete представляет: 18-го апреля впервые в Россию с живым выступлением приедет Anders Ilar - один из главных представителей форпоста интеллектуальной танцевальной музыки - лейбла Shitkatapult.Шведский самородок от техно музыки, в своих выступлениях с выверенной точностью балансирует на грани idm и танцевального ритма. Его живые выступления, как, впрочем, и альбомы - незабываемое путешествие по волнам красивейшего сумрачного minimal/deep techno, с переменными заплывами в clicks & cuts, idm и даже acid.
За время своей карьеры Anders Ilar успел отметиться релизами на таких значимых в мире электронной музыки лейблах, как: Shitkatapult, Merck, Level Records, Plong! В сотрудничестве с Андерсом замечены: Apparat, Oliver Hacke, Le Dust Sucker, Mikkel Metal, Adam Johnson.
Чтобы убедиться в том, что глубоководные пейзажи Anders'a Ilar'a близки к совершенству, обязательно стоит послушать записи его live-выступлений, которые можно найти по этой ссылке: http://andersilar.naritarecords.com
И последний альбом, который был выложен в свободный доступ в качестве подарка поклонникам на новый 2009-ый год: http://andersilar.naritarecords.com/andersilar-tr-mp3.zip
Вечеринка пройдет в клубе "Кронверк" на Адмиралтейской набережной.

Серия весенних концертов молодых звезд современной итальянской независимой музыкальной сцены  - это живое подтверждение того, что она без труда тянет за собой телегу былых достижений и заслуг, до сих пор самым активным образом развивается и даже дарит слушателям новые имена.

Итальянский гитарист из Болоньи Стефано Пилья - тридцатилетний участник коллектива "3/4HadBeenEliminated", четыре года назад решивший заняться сольным музыкальным творчеством. С тех пор выпустил уже 5 полноценных альбомов.

Пилья создает структурированные, абстрактные звуковые полотна, используя, кажется, абсолютно все возможности электрогитары. Подобно танцору, передающему эмоции через пластику тела, Стефано сливается с шероховатым гитарным гулом, извлекая звуки и тембры скрипичным смычком и даже вибрацией собственного голоса. Несмотря на отсутствие каких либо намеков на мелодичные формы, музыка многослойна и содержательна. Последовательный набор резонирующих среднечастотных звуков на фоне вязкого, гипнотического гудения уже несут в себе ощутимую силу. Звуковой поток музыки Стефано плотный и многоструктурный. Изменения происходят незаметно и постепенно, давая знать о себе лишь в момент проявления новых эмоциональных оттенком.  

Кажется, что Стефано Пилья не создает свою музыку, а попросту запечатляет свои переживания и эмоции о пережитых днях или промелькнувших жизненых мгновениях. Музыка плавно перетекает от задумчивости к созерцанию. Мелкие структурные изменения гитарных импровизаций Стефано очень неспешны. Так же неспешна, вероятно, и жизнь в каком-нибудь маленьком итальянском селе, где каждый вечер можно не обращать внимания на пожары заходящего солнца, не размышлять о бессмысленности людских потуг в масштабах вселенных и вечностей, а можно просто дремать на лугу с соломинкой в зубах, встречая теплую, бархатно-черную ночь. Его музыка похожа на долгожданный гул звенящей тишины после длительной шумовой атаки. Желанная, навязчивая тишина, которая умиротворяет и усыпляет. Эта музыка раскрывает свои простые тайны только в момент абсолютного сосредоточения. Секрет красоты звука кроется непосредственно в процессе слушания. Звуковые резонансы и минорные гармонии, рождаются из переборов по гитарным струнам. И оказывается, что в их простоте заключен весь звуко-эмоциональный потенциал. Ярчайшим примером этого является третий альбом Стефано Пилья «The Suncrows Fall And Tree»(2006), вышедший на американском лейбле Sedimental. Работа над ним велась два года. Помимо привычных уже гитар и процессоров Стефано использовал большой набор полевых записей естественной среды, множество акустических инструментов и различных объектов, а так же всевозможные фильтры и шумы магнитных пленок. Результат запечатлен в двух двадцатиминутных пьесах.

Одним из самых красивых и наиболее известным альбомом Стефано Пилья стал прошлогодний релиз итальянского лейбла Die Schachtel. Альбом носит название «Action Silence Prayers». Композиции, в него вошедшие действительно напоминают тихие молитвы. Вместо плотного фонового гитарного ландшафта здесь заняла условная тишина, а основное внимание уделено грустным, спокойным и печальным переборам на гитаре и искаженных звуках фортепиано. Весь композиционный экшен таких мелодий, как «Sky» или «Window», отдан на откуп незначительным потрескиваниям и шорохам, разбросанным в произвольном порядке по телу звуковой дорожки, которая, при условии концентрации слушателя, приведет на порог подсознания.

Стефано Пилья много внимания уделяет пространственным аспектам звука. Вероятно, поэтому он увлекся звуковыми инстоляциями, которые не раз представлял и в художественных галереях, и в университетах. Кроме традиционной электрогитары Стефано использует полевые записи, фортепиано, микрофоны, пленочный шум и массу акустических объектов. Звучание очень выверенное, но естественное, ненавязчивое, красивое. Это обволакивающий туман, в котором мы вдохновенно блуждаем с целью навсегда затеряться.

www.myspace.com/stefanopilia

Air France (Sweden, Sincerely Yours Rec.) клуб «Сочи» 7 марта 23:00
DJ Fanick (СПб)
DJ Chance (СПб)

7-го марта в клубе «Сочи» с ди-джей сетом выступит шведский дуэт «Air France», авторству которого принадлежит один из самых ярких, теплых и романтичных альбомов прошлого года. Музыка Джоеля Карлссона и Хенрика Маркштеда– квинтэссенция приятно волнующих переживаний человека, который очень ждет весны..

Устав от холодной унылой зимы, позвольте опьяняющим вдохновенным ритмам мелодий«Air France» унести вас к неведомым местам, далеким от повседневности. Звуки,созданные природой, невесомые мелодии и незабываемые мотивы в гармонии создают электронную музыку, заставляющую биться сердце в такт композиций. Музыка «Air France» наполнена танцевальными ритмами, ласковыми женскими и веселыми детскими голосами, атмосферой бесконечной радости и вселенской любви. Несмотря на это, ей присущ меланхолический оттенок, как будто говорящий вам: «ничего подобного с тобой не случится никогда». По крайней мере,до тех пор, пока вы не переключите запись на повтор.. «Air France» все делают правильно: партии струнных, мелодии синтезаторов, удары по клавишам домашнего пианино, басовые линии, веселые мелодии трубящего рога, отвлеченные голоса, неопределенные шумы, звуки дикой природы и лесного ветра, щемящий перезвон гитарных струн и глиссандо арф. Все эти элементы использованы и упорядочены самым изысканным образом. И еще, «Air France» есть и будет идеальным поп-проектом только в теории. На самом же деле это абстрактная музыкальная фантазия, томящаяся мечта романтиков.

Sort of like a dream?
No. Better!

Участники группы «Air France» Джоел и Хенрик – школьные друзья, которых объединял интерес к поп-музыке. Они создают идеальную поп-музыку, которую описывают, как «Balearic Disco» и «Post-Rave Bliss». Их песня "Collapsing at Your Doorstep" из альбома «No Way Down» оказалась восьмой в списке лучших композиций 2008 года, а альбом вошел в число 15 лучших в рейтинге Pitchfork.

http://www.myspace.com/theairfrance

( Чудесное интервью для DazedDigital )

27 февраля в 19:00 состоиться концерт Barbara Morgenstern и «Чикис» в клубе "Сочи".

Описывая музыку Barbara Morgenstern с помощью жанровой терминологии, журналисты то называют ее "инди-троникой", то клеят ярлык "электро-поп", новый альбом и вовсе был отмечен тегом "инди-поп", а также неизвестно кем придуманным "лэптоп-фолк". Какими словами не пытались бы ее назвать, это значит лишь одно - мы имеем дело с тем случаем, когда музыка превалирует над клише и штампами, являя собой что-то особенное и самодостаточное. Барбара - артист неопределенного жанра, но определенного настроения. В своих песнях она с нежностью поет о жизни, часто рисуя ее яркими, иногда приглушенными, но всегда очаровывающими красками. Ее музыка - женственна, проникновенна, но неизменно обаятельна, как и она сама.

Начиная в Берлине карьеру музыканта, Барбара выступала на квартирниках, где быстро влилась вузкий круг независимых музыкантов. Среди ее новых друзей были такие люди как Роберт Липпок (Robert Lippok), участник культовых групп Tarwater и To Rococo Rot, а также Гудрун Гут ( Gudrun Gut), которая подписала Моргенштерн на свой лейбл Monika Enterprises. Новоявленная артистка, выпустив свои первые записи, немедленно наделала шума в немецкой независимой музыкальной среде. Но настоящий резонанс и успех сопутствовал выходу второго альбома "Fjorden", над которым работали одни из самых заметных берлинских электронных музыкантов: Томас Фельманн (Thomas Fehlmann), Штефан Бетке (Stefan Betke aka Pole), и уже упомянутый Роберт Липпок. Барбара сразу же стала главным артистом лейбла, а после того как в 2006 году вышел альбом "The Grass Is AlwaysGreener", окончательно утвердилась как состоявшийся музыкальный талант не только в Германии, но и во всем мире. Она делала ремиксы для таких проектов, как Dntel, Station 17, Ellen Allien, Malaria!, Smash TV, ееинтервью можно услышать на BBC, а недавний мировой тур спонсировал Гете институт.

На концертах Барбары Моргенштерн всегда царит теплая и непринужденная атмосфера. На последнем выступлении в Москве в порыве веселья она и вовсе оказалась среди толпы поклонников, бегая и пританцовывая под хитовую "The Operator", а вернулась на сцену лишь после оваций. Барбара, в отличии от большинства девушек представляющих электронную музыку, которые склонны халтурить во время живых выступлений, нажимая кнопку "play" на своем лэп-топе, всегда устраивает яркие шоу: манипулируя эффекторами, резво перебирая клавиши, танцуя вместе с публикой. Постоянно экспериментируя и не делая из своих концертов постановок, ей удается звучать на редкость искренне и человечно.
В Петербург немецкая дива едет с новым альбомом и новой программой, это главный повод не сидеть 27-го февраля дома. К тому же Барбара очень радуется, если слушатели танцуют под ее песни.

http://www.myspace.com/barbaramorgenstern
http://www.myspace.com/chikissplace
http://www.myspace.com/musiqueconcreteagency